Orchestration | Quando l’orchestrazione è necessaria

Il termine inglese Orchestration è la traduzione letterale di orchestrazione.

Che cos’è l’Orchestrazione o Orchestration

L’orchestrazione è un processo di composizione ed elaborazione musicale molto importante e delicato.

Con l’orchestrazione il musicista da il carattere al brano.

Come un pittore dipinge la propria tela, allo stesso modo l’orchestratore colora la propria partitura.

Prova ad immaginare una grande tavolozza piena di colori, nella quale ogni colore è rappresentato da uno strumento musicale e ogni sfumatura, dagli abbinamenti dei vari colori.

La gamma di colori che otteniamo con l’orchestrazione è infinita.

Sia che si parli di piccoli organici, sia che si parli di grandi orchestre, il principio non cambia.

Con l’orchestrazione diamo il nostro tocco di classe al brano!

I tipi di Orchestrazione o Orchestration

L’orchestrazione è fondamentalmente basata su due tipologie di approccio

1) Orchestrazione reale

2) Orchestrazione virtuale

Orchestrazione Reale o Real Orchestration

L’orchestrazione reale è la più complessa e articolata, perché presuppone una preparazione musicale da parte del compositore che l’altra tipologia non prevede.

Per scrivere un’orchestrazione reale, bisogna conoscere alcuni elementi musicali di base, per evitare che si commettano errori gravi!

Bisogna innanzitutto conoscere come è composta un’orchestra sinfonica, perché quello è l’elemento di base per iniziare a scrivere.

Come è composta un’orchestra sinfonica – Standard

Gli Archi

• Violini Primi
• Violini Secondi
• Viole
• Violoncelli
• Contrabbassi

I Fiati

Sono a loro volta divisi in Legni e Ottoni

I legni

• Flauti
• Oboi
• Clarinetti
• Fagotti

Gli ottoni

• Corni Francesi
• Trombe
• Tromboni
• Tuba

Percussioni

• Timpani
• Percussioni di vario genere tra cui
• Grancassa
• Rullante
• Piatti
• Xilofono
• Glockenspiel

A partire dalla conoscenza di base della costituzione dell’orchestra, bisogna poi entrare nello specifico e considerare che ogni strumento ha delle proprie caratteristiche che bisogna conoscere, per poter iniziare a scrivere.

Gli elementi di base da conoscere su ogni strumento sono:

• Estensione
• Caratteristiche del suono

L’estensione è la gamma di suoni che ogni singolo strumento musicale è in grado di riprodurre, mentre le caratteristiche del suono sono le caratteristiche timbriche di quel determinato strumento.

Orchestrazione Virtuale o Virtual Orchestration

Il discorso legato invece all’orchestra virtuale è ben diverso, anche se  a mio avviso, conoscere l’orchestrazione reale sarebbe necessario per poter orchestrare correttamente anche con i virtual instruments.

In ogni caso, l’orchestrazione virtuale è, almeno dal punto di vista concettuale, più percorribile per chi non ha voglia di conoscere gli strumenti.

Per poter lavorare ad una orchestrazione virtuale, tuttavia, è necessaria una strumentazione tale da poter scrivere riproducendo i suoni dell’orchestra reale.

Cosa serve per l’orchestrazione virtuale

• Computer
• Tastiera o altro strumento che si possa collegare al computer via usb o midi
• Librerie con virtual instruments

Il processo di orchestrazione al computer prevede naturalmente la conoscenza di base dell’utilizzo di un computer e di tali librerie.

I due modi di orchestrare, come avrai potuto notare, sono assolutamente diversi l’uno dall’altro ed entrambi hanno le loro difficoltà.

Stefano Fonzi – Compositore, Arrangiatore e Direttore d’Orchestra

 

 

Orchestrazione Virtuale Vs Orchestrazione Reale